藝術美學報_20150527
繪畫是在處理人格特質，有些東西比技巧更重要；藝術並非來自筆尖，而是眼與心
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人體素描聖經：素描就是觀看，畫出傳神寫照的12堂課
你開始學習素描了，同時你開始對人產生新的興趣；
你留意過周遭的人，你開始思索該如何刻劃這些人的細節......
傲慢自大要怎樣以光影與形狀來表現？
什麼樣的線條讓人感到挫折與絕望？
什麼樣的手勢對應什麼樣的情緒？
為何有一些童稚的臉龐討人喜歡？
有些成人的面孔卻是令人心生狐疑無法信賴？
「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄都應歸功於路米斯的天才著作。」－－美國漫畫大師亞力克斯•羅斯（Alex Ross）
「這是一本不應該被忽視的寶藏，必須擁有。」－－數位藝術雜誌ImagineFX
作為一個成功的商業畫家以及藝術教育者，安德魯•路米斯毫無保留地傾囊傳授，同時也像一位仁慈的嚮導諄諄提醒：應該如何觀看生活周遭，描圖時什麼地方最容易出錯，如何避免類似的錯誤，某個身體姿勢怎麼樣處理才最恰當……。從鉅細靡遺的內容中不難看出，為何路米斯的一系列繪畫藝術著作會被學習藝術的人奉為圭臬，更深刻影響無數以藝術為業的職業畫家。
「唯一可以稱得上奧祕的，大概是每位藝術家的個人詮釋。」
明明已經經歷數個世代，明明書店裡已經有這麼多人體素描的著作，為什麼我們仍需要路米斯的指導？因為這本書是我們不得不擁有的經典著作嗎？還是因為路米斯是個我們必須崇拜的繪畫巨匠？以上這些或許都是原因，但更重要的是，路米斯深刻了解每位藝術學習者的盲點與需求。他會告訴你，在學習繪畫的航路中，你可能會遭遇的種種困境，那些困境像是人魚謳歌，令人迷戀但死路一條；他會告訴你，當你期許自己能以藝術為業，你應該重視自己的觀點，並且把所有可以幫助你的知識當做武器。
素描就是觀看的方法，學習如何觀看是第一步；用眼睛思考並發展自己的的素描語言，使自己畫出傳神寫照則是第二步。本書不只告訴你技法，更告訴你如何按部就班，摸索出個人詮釋的門徑。你不用擔心自己沒有天賦，就像路米斯所說：「天賦說到底，就是學習的能力。你的個人特質永遠是你最珍貴的權利。」你所需要做的，就是打開這本書，讓你的素描本隨侍在側，時時練習，並且留意路米斯的提醒。不用多久你就會發現，傳神地描繪出你所觀看的人們一點都不困難。
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入定般地凝視一幅圖像，良久無法解釋，橫亙在我們和現實之間的，裡面究竟是什麼？
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視覺講義：24個全球青年藝術家的圖像敘事
「許多時候，在快轉的網頁上，總有一些令人流連的圖像，無論是繪畫或攝影，它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換，恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。
「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會，他／她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問，在來來回回的信件聯絡間，他／她們的性格和作品奇異地對應著，一方無比真實，一方神秘待解，宛如鏡像的兩面，也給了我們回望自身站立之處的可能。」
這本書，是一篇篇視覺沉溺的影像之書，獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅，一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。
我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片，它橫亙在我們和世界之間，截斷時間和空間，卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它，我們彷彿看著鄉愁或夢境，是想望也是夢魘，是歷史更是潛意識。
影像就像是一個介質 、一種觸媒，是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關，總是沉默且被動，像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角，等待並且召喚幻想的吸附；又或像是2D過關遊戲裡，雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像，是現實和他方的中介，是招魂術或致幻藥丸。當視線降落，色彩攪動，在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空，串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。
《視覺講義》是關於視線與想像的練習，24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界，通過訪問，我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程，有些人極度直覺，認為創作是發洩內心世界自然而然的過程；有些人卻細細雕琢，執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照，我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑，通往藝術家們的內心，也通往觀看者自身的記憶與經驗。
攝影發明近200年，不再拍安全照片！
看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，當代攝影，變了什麼？什麼變了？
◎台灣版獨家封面，英國攝影家Richard Billingham正式授權，影像出自他拍攝酗酒老爸與刺青老媽的系列代表作
◎數位時代，重新界定──時間、尺幅、真實、序列、故事，告訴你當代攝影，到底變了什麼？
◎從肖像、裸體、靜物、風景、彩色/黑白等類型，看懂當代的勇敢顛覆與大膽實驗
◎反思報導攝影、商業廣告、時尚攝影，提出網路與數位時代的新觀點
「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌。」──辛蒂．雪曼
是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？爲什麼攝影家不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影家貝克夫婦，就不會是今天的樣貌？
Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察，堪稱當代攝影的嘲諷大師？
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英語符號趣味學
在推特上常用來標籤主題的#，最早因為出現在電話按鍵上而普及。用來引述或強調的“”，當初是在小說家的手中終於發展成熟。所有的符號都有一個特點：誕生自一個意外，演變於無數偶然。常用符號之所以變這樣，小說家、抄經員、出版商、電腦工程師－－你們統統都有份。
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圖解設計思考 2 進擊的使用者
工程師是先有技術，然後賦予它用途；商人是先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。設計的核心思維已從「人本設計」演化到「讓人參與設計」，《圖解設計思考2》教你掌握不斷進化的未來使用者！
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諸眾：東亞藝術佔領行動
藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？
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我是你的男人：李歐納．柯恩傳
李歐納•柯恩（Leonard Cohen），是你不得不認識的名字。他不到三十歲，就被譽為加拿大文壇的「偉大詩人」；他的歌曲，被各國藝人翻唱成超過三百個版本；他的第一本詩集，如今要價一千美元以上；他的小說，讓他被評論家譽為「喬伊斯在世」。U2樂團主唱Bono說，就連他扔掉不要的作品，我們都望塵莫及。
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怎樣設計不被打槍？
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柳宗理隨筆
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神奇的舒壓著色畫
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圖解設計師的色彩法則
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就是愛住北歐風的家
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青山裕企x妹妹
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你的IDEA蠢斃了！
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設計師求生實用指南
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